La créativité, ça se nourrit et c’est exactement ce qu’on a fait avec ce projet. À partir de leurs inspirations, on a brassé les idées jusqu’à trouver la recette parfaite : une identité visuelle bold, distinctive, ludique et vibrante. Pas tiède. Pas floue. Juste juteuse. Décontractée, oui, mais assumée. Un peu comme un sandwich du Baloney : généreux, débordant et impossible à oublier (pas de pression, les gars, mais on en veut dans chaque bouchée). 

Le concept de Baloney commence avec une typo de base, à laquelle on a ajouté notre ingrédient magique : une personnalisation visuelle, où l’ombre rappelle un bon morceau de baloney tranché bien épais et où l’épaisseur des lettres rappelle le fameux pain de ses sandwichs. De cette combinaison naît le logo tel qu’on le connaît maintenant, qui vit dans sa version régulière ainsi que dans sa version graisseuse (oui, oui, comme si on l’avait beurré bin comme faut).

On a ensuite composé une palette de couleurs des plus appétissantes avec un vert basilic, un orange mimolette, un rouge boudin et – wait for it – un rose baloney. Ces couleurs forment un délicieux tout qui, une fois combiné à nos langages graphiques, peut être utilisé à différentes sauces : un mélange piquant pour être vibrant, un mélange umami pour un côté sophistiqué (comme on l’appelle entre nous, le « baloney diamant ») ou un mélange aigre-doux pour rappeler le look rétro diner intemporel.

Tout ça ensemble crée la recette parfaite pour donner vie à un lieu magique qui ouvre l’appétit (bravo à Quinzhee Architecture pour les alléchants rendus!). Pas seulement un lieu, mais un univers complet où la cuisine, la culture, la merch et l’architecture s’harmonisent dans une ambiance colorée et sympathique.

Quel régal ce fut de se gâter avec Baloney.

La première chose qu’on a faite : on a écouté.

On s’est déplacé.e.s au congrès annuel du RCJEQ pour aller à la rencontre des gens sur le terrain. On les a écoutés parler de leurs réalités, de leurs défis. Quelques semaines plus tard, on a animé un atelier participatif avec des intervenant.e.s de première ligne, des directions de CJE de partout au Québec et – surtout – des jeunes de tous les milieux. 

Expériences, perceptions et idées ont été partagées. Et nous, on avait un objectif majeur en tête : créer une campagne qui leur ressemble. Pour vrai.

De cette démarche est né un concept à la fois positif et bienveillant. Un concept qui repose sur une conviction simple que les jeunes ont déjà tout en eux.elles pour avancer. Mais parfois, ça leur prend un petit coup de main. Et c’est exactement ça, le rôle des CJE : être un levier pour la jeunesse. Ils offrent tout ce qu’il faut pour transformer un doute en confiance, une idée en projet, une envie en réussite.

C’est ce qu’incarne le slogan « Parfois, ça prend juste un petit coup de main ». Une phrase simple et familière. Le genre d’expression qu’un.e proche ou un.e ami.e pourrait dire, avec bienveillance. Elle valorise l’autonomie des jeunes tout en mettant en lumière l’accompagnement bienveillant des CJE.

Côté stratégie, le format vidéo s’est imposé naturellement, avec une campagne 100 % numérique.

Visuellement, la campagne se démarque par une esthétique à la fois soignée et accessible. On a voulu que les jeunes s’y reconnaissent. Sans filtre. Sans exagération. Dans des situations qui font partie de leur quotidien : à l’école, au travail ou dans un moment de démotivation.

Et parce qu’un bon message doit aussi s’ancrer dans une expérience concrète, on a également repensé le site Trouve ton CJE. Conception visuelle, direction artistique, phase de testing : tout a été pensé pour mieux mettre en valeur les services des CJE dans une interface fluide et alignée sur l’univers de campagne.

En 8 semaines, la campagne de notoriété s’est imposée partout au Québec, avec des résultats qui parlent d’eux-mêmes.

Un des défis qu’on nous a confiés était celui de traduire l’innovation technique du SMART MRF en impact publicitaire. Une campagne qui devait vivre autant sur papier qu’en ligne et qui rappelait à toute l’industrie que Machinex avait livré un des centres de tri les plus automatisés (et performants) au monde. Le résultat graphique se devait d’être à la hauteur de son expertise : efficace, performant et fier. La tagline Proudly achieving results résume bien ce mandat. Et notre état d’esprit quand on a livré la campagne.

On a aussi imaginé l’iconique publicité Purple is the new black. Inspirée de la série Netflix à succès et des fameux sacs mauves qui décorent la ville de Québec le jour de la collecte des déchets, la campagne a résonné dans l’industrie du tri des matières organiques. Une image forte, un slogan mémorable : il n’en fallait pas plus pour que Machinex continue à se distinguer dans l’univers du tri des matières organiques.

Il y a eu le recyclage et les matières organiques, mais il y a aussi eu la consigne! Afin de préparer le terrain à l’élargissement de la collecte des contenants consignés au Québec, Machinex devait rester top-of-mind auprès des détaillants en alimentation. Une solution rapide, locale et performante, c’est inspirant pour la conception publicitaire.

On vous présente finalement la vedette du show : le kiosque Machinex. Imposant? Certainement. Mais surtout à la hauteur des ambitions de l’entreprise. Ce kiosque, pensé pour le WasteExpo 2024 (et pour les suivants), devait incarner tout le savoir-faire derrière les solutions Machinex. Un design aérien, des messages percutants, une ambiance à l’image de sa place dans l’industrie : parmi le top 5 mondial.

Vous commencez à nous connaître, un bon projet de brand, ça débute avec de bonnes recherches. Et puisqu’on ne parlait pas simplement de revoir l’image de marque, mais bien la raison d’être complète de l’événement, on s’est allié.e.s avec des pros, la firme Mallette, pour aider le SAM à identifier son nouveau positionnement et à faire rayonner sa vision.  

Sondages, ateliers créatifs et groupes de discussion ont abouti à une analyse approfondie de la situation, mais surtout, ont servi à connaître l’opinion du grand public, des visiteur.euse.s de l’événement et de divers acteurs de l’industrie, comme les fabricants et les concessionnaires. On ne pouvait pas demander mieux!

Cette analyse nous a permis de comprendre à quel point la passion pour l’automobile peut être profonde et viscérale. Autrement dit, les gens qui trippent sur les chars, TRIPPENT VRAIMENT sur les chars.  

Ainsi, pour plaire à ce public, on a tout misé sur le fait que le SAM, c’est l’incarnation suprême de l’automobile. Le lieu de rassemblement pour la passion, l’émotion et l’innovation. Tout en même temps. Et pour incarner ça, l’évolution reste centrale. On est donc parti du principe « qu’on existe seulement lorsqu’on avance » pour donner une nouvelle orientation visuelle au Salon.

Le logo devait porter cette vision. Ses formes géométriques et ses angles ne sont pas là par hasard. Ils évoquent à la fois la route et le volant, deux éléments qui parlent d’eux-mêmes dans l’univers automobile. Et, ils ont été pensés pour composer un « A » bien assumé, un clin d’œil direct au nom de l’événement et du milieu.

Au-delà du symbole, il y a ce que ça raconte. Ces formes et ces lignes rappellent le mouvement, la vitesse, l’élan. L’idée qu’on avance, toujours. Parce qu’au fond, le SAM, c’est un événement qui n’a de sens que s’il se projette dans l’avenir. Ce logo invite l’industrie, les passionné.e.s et les curieux.euses à regarder vers l’avant, à se réinventer, à ne jamais freiner l’innovation.

Côté formats, on a misé sur la polyvalence. Chaque version existe en 2D, pour la lisibilité, et en 3D, pour l’effet wow. Parce que, parfois, ça prend un petit extra pour marquer les esprits.

Ce logo, c’est plus qu’un identifiant visuel. C’est tout le moteur graphique de la marque. Il peut être isolé, animé, décliné, texturé. Il devient matière pour créer des fonds ou se transformer en signature emblématique. Une base solide, capable de s’adapter à tous les supports sans jamais perdre sa personnalité.

Bref, un logo à l’image du SAM : enraciné dans son époque, mais toujours en mouvement pour plaire aux VRAI.E.S passionné.e.s.

Créer une marque événementielle, c’est toujours un équilibre stratégique : elle doit être assez forte pour marquer les esprits et assez souple pour se réinventer à chaque édition.

Pour le SAM, on a misé sur une base visuelle modulable. Une palette de couleurs et des langages graphiques capables de cohabiter avec différents effets, textures et typographies. En gros, on voulait une identité qui respire, qui peut changer de ton sans perdre son essence.

Le logo, avec ses déclinaisons multiples, joue un rôle clé là-dedans. Combiné à des textures inspirées du monde de l’automobile — chrome, fini dépoli, motifs de pneus —, il crée un univers reconnaissable au premier regard, tout en laissant de l’espace pour jouer.

C’est là que réside la vraie force de la marque : sa capacité à évoluer sans jamais se trahir.

Parlant d’édition. Après avoir développé toute la marque, on a eu le mandat de penser la toute première campagne de pub avec cette marque. Cette édition reposait sur les nouveaux principes fondamentaux : la passion, l’innovation et l’émotion. Trois grandes thématiques autour desquelles la campagne s’est articulée sur différents moyens : télé, création de contenu, campagne numérique, radio, affichage, etc. Ajout d’une palette de couleurs secondaires, rédaction de messages publicitaires percutants et création de promotions ciblées : le parfait combo pour une campagne réussie!

Une activation de marque qui sent le neuf. Littéralement. Sous le concept « Ça sent la nouvelle job », on a imaginé un objet promo qui allait marquer les esprits : des désodorisants en forme de voiture, au parfum de char neuf. Un clin d’œil aux amateur.trice.s d’auto, qui, en plus de raviver l’odeur iconique des véhicules fraîchement sortis du garage, servait de porte d’entrée vers la toute nouvelle plateforme de Ma carrière en concessionnaire.

Pour maximiser l’impact, on a déployé une escouade de 12 personnes, habillée aux couleurs de la marque, dans le Vieux-Port de Montréal pour distribuer ces petits objets convoités. Objectif : créer des interactions directes, intriguer, engager et inciter les curieux.euses à se créer un profil en ligne.

Résultat : des milliers de désodorisants distribués, des kilomètres de visibilité à la marche et, surtout, une activation qui a fait jaser.

Notre premier réflexe pour cette campagne a été d’aller dans le sens inverse de ce qu’on est habitué.e.s de voir dans le secteur de l’environnement. On a voulu s’éloigner de l’approche photographique pour plutôt imager un appel à l’action clair et direct avec un style illustratif. Articulée autour du slogan Faites votre marque, la campagne encourageait ses interlocuteur.trice.s à laisser leur trace sur l’environnement, mais de manière positive.

La forme de fond rappelle celle d’une empreinte de pas, une référence discrète au concept bien connu d’empreinte écologique. L’illustration animée a permis de donner vie aux outils publicitaires, avec comme point fort l’intégration de réelles espèces menacées du Québec. Vous reconnaîtrez certainement le béluga, la tortue géographique, la rainette faux-grillon et la sterne de Dougall. Vous les aviez reconnus, n’est-ce pas? 👀

Toute la beauté de cette campagne a été déclinée en vidéo publicitaire, de même qu’en formats numériques pour s’harmoniser avec la stratégie média, réfléchie pour cibler à la fois large et spécifique. Avec un sujet de niche comme les aires protégées, mais un objectif de mobilisation à la grandeur du Québec, on ne pouvait faire autrement que de combiner les forces du numérique, des journaux et des radios régionales. Fun fact : l’ambiance sonore a été judicieusement conçue par nos amis chez Doki Doki, qui se sont eux aussi assuré d’utiliser les sons d’espèces menacées du Québec pour la vidéo et la publicité radio.

Tout ça, pour finalement recevoir plus de 400 projets soumis. 400 idées citoyennes de territoires publics à protéger. 400 raisons d’être fier.ère.s d’avoir contribué au rayonnement de cet appel à projets.

Pour créer une identité forte qui saurait porter cette démarche collective et solidaire, on travaille en mode sprint et on s’inspire de l’art traditionnel autochtone. On analyse les motifs, les symboles, les couleurs. Sachant que les artisan.e.s viennent de différentes Nations qui ont chacune leur culture, leur symbolisme et leur art, on doit trouver la juste façon de faire écho à cette diversité. On devait composer avec le double défi de concevoir une identité rassembleuse pour les membres, mais qui allait vivre en harmonie avec leur propre identité visuelle. Le produit final devait aussi leur permettre de se distinguer dans le paysage effervescent et éclectique de la mode montréalaise et québécoise. 

Finalement, l’approche visuelle est déterminée pour que le Collectif reflète à la fois les traditions ancestrales de ses membres, mais aussi la contemporanéité de plusieurs de ses créateur.trice.s.

En s’inspirant de l’art autochtone, on a créé un symbole formé des lettres C et A qui se superposent et s’imbriquent l’une dans l’autre, suggérant la cohésion du groupe et les relations entre ses membres. Son trait irrégulier ainsi que ses formes organiques évoquent les symboles d’inspiration traditionnelle, exprimant l’idée de faire partie d’une communauté.  

La combinaison de couleurs a été choisie pour mettre en valeur l’héritage des Premières Nations avec une touche de modernité. D’un côté, des couleurs de terre rappellent les quatre points cardinaux ou la roue de la médecine – un symbole puissant dans la culture autochtone – et, de l’autre, des couleurs plus froides qui se retrouvent aussi dans la nature, apportant une touche très contemporaine au design.

Le tout forme une identité forte, distinctive et porteuse qui a fait fureur lors de la SMM, avec des boutiques éphémères, des démonstrations de savoir-faire traditionnels, des conférences, des retombées médiatiques impressionnantes et, comme point culminant, un flamboyant et original défilé de mode 100 % authentique, mettant la mode autochtone sur un piédestal (au sens propre et figuré). 

Une marque industrie, c’est une identité forte et stratégique créée pour représenter un secteur d’activité plutôt qu’une seule entité. Contrairement à une marque commerciale qui vend un produit ou un service spécifique, une marque industrie vise à valoriser tout un domaine économique, à fédérer ses acteurs et à en accroître la notoriété et l’attractivité. C’est un incroyable moteur d’influence et de croissance pour tout un secteur.

Avant même de poser les bases de la campagne publicitaire, c’était clair pour nous que nous souhaitions faire plus qu’une campagne! Nous avons alors créé une puissante marque industrie basée sur une étude rigoureuse du marché et des perceptions. En collaboration avec la firme SOM, des groupes de discussion ont permis d’identifier les principaux freins au recrutement. Le constat était frappant : les gens associaient encore les concessionnaires uniquement à la vente automobile, « c’est juste des vendeurs de chars » pour reprendre certains propos, ignorant l’éventail des 50 types de métiers disponibles au sein des 890 concessions membres de la CCAQ​.

On s’est appuyé sur des données solides. Et c’est en cocréation avec la CCAQ et un comité d’acteur.trice.s important.e.s du milieu — les gestionnaires et les propriétaires de concessionnaires pour assurer une représentativité adéquate des réalités du milieu — qu’est née Ma carrière en concessionnaire : une marque agile qui reflète, entre autres, l’audace, l’innovation et la performance inhérentes à l’industrie des concessionnaires.

La création de cette marque industrie a ensuite guidé la construction stratégique de la campagne. L’objectif de cette première campagne était double : changer la perception du public tout en générant un maximum de candidatures qualifiées. Pour y parvenir, on a choisi un axe de campagne audacieux et assumé : Travailler en concessionnaire, c’est pas pour tout le monde. Mais c’est pour toi. Un message direct, percutant, qui fait parler — sachant très bien qu’avec un axe du genre : ça passe ou ça casse!

Comme on voulait s’éloigner des visuels qu’on est « habitué » de voir pour ce genre de campagne publicitaire, on a d’abord opté pour des visuels big and bold. Ça veut dire quoi? Typo first, des mots courts et assumés qui prennent toute la place, des couleurs avec un contraste frappant. 

Les couleurs vives et opposées, comme le rouge et le bleu, captent l’attention, tandis que le gris agit comme un point de contraste, permettant aux messages de se détacher davantage. 

Pour les photos et vidéos, hors de question qu’on les prenne dans des banques de photos (stock) où tout le monde a l’air heureux d’être content. On a créé notre propre banque d’images avec de VRAI.E.S employé.e.s du milieu pour humaniser et rendre plus chaleureux l’univers des concessionnaires. Le but était de montrer que l’industrie automobile avance vite, que les concessionnaires sont à l’avant-garde et que le milieu des concessionnaires est un environnement de travail à l’image de l’industrie automobile : audacieux, challengeant, en constante évolution et surtout trippant. En plus d’assumer une bonne fois pour toutes que c’est vrai que travailler en concessionnaire, ce n’est pas pour tout le monde, mais c’est pour les gens qui ont de la drive et qui aiment performer à leur façon.

Pour le ton et les messages, là aussi, on s’est amusé! Rédactions coup de poing, messages percutants, jeux de mots audacieux, langage familier. On a plongé directement dans les champs lexicaux de l’automobile et on a donné une saveur très québécoise à nos rédactions. On s’adressait à une diversité de gens avec des niveaux d’éducation et de formation différents : administration, gestion, mécanique, carrosserie, services aux pièces et ventes. Il fallait user de créativité stratégique pour adapter nos messages par cible, par plateforme et par intérêt (ou non) envers l’automobile. 

L’objectif était qu’en lisant nos messages, nos cibles ressentent un certain sentiment d’urgence, qu’elles devaient agir vite et donc, rapidement envoyer leur candidature. Mais aussi, on souhaitait mettre cartes sur table dès leur premier contact avec la marque. C’était une façon de créer un filtre naturel pour que, déjà, ce soit les « bonnes » personnes qui postulent. Parce qu’en concessionnaire, il ne faut pas avoir froid aux yeux! Ça va vite, c’est un milieu de performance et c’est normal que ça ne plaise pas à tout le monde. Mais si ça te parle, ta place y est assurément!

Pour maximiser son impact, la campagne a été pensée en quatre grandes phases, déployées de mai à décembre 2024 :

• Check-up 
• Démarrage 
• Accélération 
• Ligne d’arrivée 

On voulait être le Talk of the town. Parler plus fort que les autres. Et c’est ce qu’on a fait. Pendant plus de six mois, Ma carrière en concessionnaire a fait le tour du Québec. Des abribus près des centres professionnels en région, en passant par la radio, les sites spécialisés en emploi, les médias sociaux, Google Ads, une stratégie de contenu, les grandes chaînes numériques, le métro et des activations terrain (Hello F1 de Montréal !). On a été entendu, lu et vu partout. (On s’est même rendu jusqu’au Mexique pour le kick-off interne.) 

Parallèlement, le client s’était occupé de concevoir sa plateforme numérique. Le Tinder de l’emploi, pour reprendre ses mots. Un site Web destiné à créer des matchs entre les candidat.e.s et les concessionnaires de leurs régions selon leurs compétences et besoins respectifs. 

Et comme notre indicateur de performance ultime était le nombre de candidatures soumises, la campagne numérique a joué un rôle central dans le succès de Ma carrière en concessionnaire.

L’impact de cette campagne a dépassé toutes les prévisions, au point où certains concessionnaires ont demandé de ralentir le flux de candidatures pour pouvoir les traiter adéquatement​. Mettre un break à une campagne parce qu’on excelle trop… c’était une première! 

Bilan final :

• + de 11 660 candidatures
• + de 19 000 conversions
• + de 40,1 millions d’impressions publicitaires numériques
• + de 369 500 sessions sur le site Web en provenance de la campagne
• Un taux de conversion impressionnant de 35 % sur les formulaires d’inscription
• + de 1,5 million de vues de vidéos sur YouTube et le réseau Google
• + de 1,5 million d’interactions sur les publicités Meta
• + de 341 350 clics générés uniquement via les réseaux sociaux
• Un CTR moyen de 11,18 % sur TikTok et de 8,54 % sur Google Search

Tsé, quand on vous disait qu’on avait tout explosé!

Ce projet n’a pas seulement surpassé ses objectifs : il a transformé la manière dont les concessionnaires québécois abordent le recrutement. En misant sur l’authenticité, l’audace et une stratégie publicitaire novatrice et surtout réfléchie dans les moindres détails, on a su démontrer qu’un recrutement intelligent et innovant pouvait complètement changer la donne​.

Les facteurs du succès :

• Des messages clairs et percutants.
• Des créatifs qui captent l’attention.
• Un déploiement multicanal ultra-stratégique, combinant numérique, événementiel et médias traditionnels.
• Une approche de cocréation avec l’industrie, assurant l’adhésion des concessionnaires.
• Des données précises, des suivis rigoureux et une adaptation continue de la stratégie, garantissant une performance optimale.

Avec des résultats aussi impressionnants, le démarrage de Ma carrière en concessionnaire peut définitivement être considéré comme un vrai succès. Ce qui s’en vient pour la suite : pérennité de la marque, maintien d’un recrutement efficace annuellement et poursuite des offensives en vue de tenter de casser les préjugés sur les métiers en concessionnaire​. 

Ready pour les phases 2 et 3! 

Ma carrière en concessionnaire, ce n’est pas seulement une campagne : c’est une révolution pour l’industrie automobile québécoise. Une marque industrie forte, et surtout, un succès retentissant qui prouve que l’audace paye.

À partir des traits ondulés du logo original du parc marin, on a créé une illustration s’inspirant du rythme des vagues, mais aussi des niveaux de profondeur des eaux du Saint-Laurent et de la rivière Saguenay. Ce sont les multiples facettes de l’illustration qui font sa force graphique : rappel de l’équilibre fragile de l’écosystème marin, clin d’œil aux cartes topographiques et effet de dimensions inspiré des rives. Le style en découpe de papier vient ajouter une touche de sensibilité, la finale nécessaire pour compléter l’esthétique de la signature visuelle.

Ce sont plus de 25 couleurs qui ont été utilisées pour donner vie à l’univers du projet de consultations publiques. De la couleur du sol à celle du ciel, sans oublier celle de la mousse, du foin et bien évidemment de l’eau, elles ont toutes leur rôle à jouer dans la mise en scène des trois éléments centraux du parc : la vie marine, les zones habitées et le tourisme. On vous avait averti.e.s que notre terrain de jeu était vaste, mais maintenant, vous pouvez constater par vous-même à quel point il est beau lorsqu’il est protégé.

Pour la conception de ce document éditorial, notre équipe a proposé une approche qui relie hier à aujourd’hui en créant un document contemporain empreint de finesse, laissant l’histoire et les différentes nations autochtones s’exprimer au fil des pages. Aashukan évoque tradition et modernité grâce à un heureux mariage de typographies aux formes organiques, d’illustrations figuratives au trait et de couleurs vibrantes.  

La typographie ornementale Juma, un véritable coup de cœur pour nous, rappelle la nature et l’artisanat autochtone par sa composition et ses couleurs. Utilisée comme typographie accent, elle sert également à dynamiser des tableaux et à mettre en relief des informations stratégiques.

Le travail de l’illustratrice Julia GR vient rythmer l’ensemble du document. Par sa stylistique bien à elle, elle a su symboliser de façon intelligente et poétique différents sujets, parfois sensibles, avec brio. 

Un des éléments distinctifs de la mise en page d’Aashukan est la page cachée. Au cœur de la section sur les événements historiques marquants, une photographie évoque l’histoire des pensionnats. Celle-ci est cachée en partie, d’abord dans un souci de sensibilité, mais également pour rappeler que cette triste réalité a été elle aussi cachée de nombreuses années.

Tous ces éléments rassemblés en font un outil qui aborde des enjeux actuels avec doigté, tant dans sa rédaction que dans sa mise en forme, utilisant des symboliques fortes avec une approche artistique à la fois colorée et imprégnée de douceur.